„Celý svět v obrazech.“ Václav Kopecký v rozhovoru

6. 1. 2026

Václav Kopecký, foto: Klára Kudláček

MK Co v sobě skrývá název výstavy Whole World Catalog?

VK Název výstavy odkazuje ke skryté ambici samotné fotografie – zrcadla světa kolem nás i v nás. Názvem jsem se inspiroval od technooptimistického magazínu Whole Earth Catalog publikovaným od konce šedesátých let. Nahradil jsem si slovo Earth za World, protože svět v dnešní době vnímám víc antropocentricky a i objekty na fotografiích odkazují k fungování člověka a symbolickým nástrojům ovlivňujícím jeho vnímání. A nezastírám ani svou ambici na výstavě ukázat “všechno, nejvíc” – Whole Catalog.

MK Jaké techniky / postupy při tvorbě používáš? A jak se to propsalo do výstavy?

VK Pracuji s fotografií a instalací (média) výstavy. Fotografii se snažím akcentovat ve své fyzické podobě jako artefaktu, tedy obraz je neoddělitelnou součástí podložky (papíru), která má svá specifika. Barevnost, lesk, plocha, vlnitost papíru, formát, tloušťka a podobně.

Na výstavě jsou dva protipóly v podání velmi saturované lesklé barevné fotografie pořízené na digitální fotoaparát v ateliéru a zvětšované digitálním osvitem na velmi lesklý barevný fotopapír FujiFlex (digitální osvit, ale klasicky fotopapír vyvolaný mokrou fotochemickou cestou), a na druhé straně ručně zvětšované fotografie z černobílého negativu pořízeného v exteriéru jako snapshot. Černobílé fotografie jsou jednotlivě opět ručně tónované žlutým tónovačem. Barevné digitální fotografie jsou adjustované na ploché hliníkové desce, černobílé (tónované) barytové fotografie jsou nevyplé, tedy přirozeně zvlněné a zavěšené záměrně bez pasparty v kazetovém rámu.

MK Z čeho máš v rámci instalace v galerii Fotograf Zone radost?

VK Mám radost, že se podařilo naplnit ideu, jak jsem si ji představoval již na jaře půl roku před výstavou. Některé barevné fotografie z ateliéru jsem dodělával během léta, ale koncepce zůstala původní. Mám radost ze skvělé spolupráce s týmem Fotograf.zone. Byla radost připravovat instalaci s umělcem Ondřejem Doskočilem.

MK Co by si podle tebe měli návštěvníci z výstavy odnést?

VK Kromě textu k výstavě od Světlany Maliny a malé pohlednice, která je na parapetu k rozebrání, lze zakoupit i limitku z produkce Fotograf Contemporary k výstavě.

Mimo to, bych rád předal divákům zkušenost s fotografií, která je unikátní ve své fyzické podobě artefaktu. V předchozím souboru prací jsem opakovaně pracoval s názvem “Always Now”. Fotografie bezpochyby zobrazuje cosi co se odehrálo někdy v minulosti, ale vždy je čtená v přítomnosti. Vždy jde o okamžik tady a teď. Fotografie je konstrukt času a to mi přijde jako lákavý pohled na jakoukoliv fotografii. Na výstavě jsou zobrazovány zcela konkrétní rozpoznatelné věci, ale budu velmi rád, když divák výstavu bude číst víc abstraktně a bude si všímat i barvy, lesku, hrubosti papíru, barevné plechové adjustace, výšky umístění a mezer mezi jednotlivými obrazy, konstrukce výstavní paneláže, průhledům.. výstavy jako celku.

MK Jak vnímáš platformu Fotograf Contemporary?

VK Jako silnou značku v rámci ještě silnějšího kolektivu Fotograf Zone. Upřímně jsem nadšený jak Fotograf vyzrál v kvalitní uměleckou nezávislou organizaci, navíc v tak komplikovaném médiu fotografie. Fotograf je důležitým místem pro contemporary fotografy.

Markéta Kinterová